portraits de famille (2)

 

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maminou  aime lire au salon  ...

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papilou  préfère la pèche

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tonton  révasse dans les champs

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tante Jeanne  déjeune ...

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Tantine  se réveille

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et moi,dans neufs mois !!!!

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Toulouse Lautrec est né le 24 novembre 1864

 

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Certitude. Certitude. Sentiment. Joie. Paix.

L'écrit religieuse le plus intime de Pascal est le "Mémorial, un bout de papier, qui relate son expérience mystique lors d'une nuit inoubliable du 23 novembre 1654, et qui a été trouvé dans la doublure de son manteau après sa mort.

 

 

L'an de grâce 1654,

Lundi, 23 novembre, jour de saint Clément, pape et martyr, et autres au martyrologe.

Veille de saint Chrysogone, martyr, et autres,

Depuis environ dix heures et demie du soir jusques environ minuit et demi,

FEU.

« DIEU d'Abraham, DIEU d'Isaac, DIEU de Jacob »

non des philosophes et des savants.

Certitude. Certitude. Sentiment. Joie. Paix.

DIEU de Jésus-Christ.

Deum meum et Deum vestrum.

« Ton DIEU sera mon Dieu. »

Oubli du monde et de tout, hormis DIEU.

Il ne se trouve que par les voies enseignées dans l'Évangile.

Grandeur de l'âme humaine.

« Père juste, le monde ne t'a point connu, mais je t'ai connu. »

Joie, joie, joie, pleurs de joie.

Je m'en suis séparé:

Dereliquerunt me fontem aquae vivae.

« Mon Dieu, me quitterez-vous ? »

Que je n'en sois pas séparé éternellement.

« Cette est la vie éternelle, qu'ils te connaissent seul vrai Dieu, et celui que tu as envoyé, Jésus-Christ. »

Jésus-Christ.

Jésus-Christ.

Je m'en suis séparé; je l'ai fui, renoncé, crucifié.

Que je n'en sois jamais séparé.

Il ne se conserve que par les voies enseignées dans l'Évangile:

Renonciation totale et douce.

Soumission totale à Jésus-Christ et à mon directeur.

Éternellement en joie pour un jour d'exercice sur la terre.

Non obliviscar sermones tuos. Amen.

 

Cet épisode constitue la "seconde conversion" de Pascal. Celle-ci fut décrite par sa sœur Gilberte comme un double renoncement : à la vie du monde et ses plaisirs, mais aussi aux sciences humaines (physique, mathématiques, géométrie…) vaines par rapport à la science divine. Cette nuit le mène à Port-Royal-des-Champs et il décide d'écrire un vaste ouvrage destiné à confondre les incroyants et à les convaincre de la vérité du christianisme, Les Provinciales, ou plus exactement les Lettres écrites par Louis de Montalte à un provincial de ses amis et aux RR. PP. Jésuites.

Dossier très complet sur Blaise Pascal sur l'encyclopédie canadienne "Agora"

Le 22 novembre 1928, le Boléro fait crier "au fou!"

 

"Mon Boléro, disait Ravel, devrait porter en exergue : enfoncez-vous bien cela dans la tête!".

Il expliquait alors:

"En 1928, sur la demande de Mme Rubinstein , j'ai composé un boléro pour orchestre. C'est une danse d'un mouvement très modéré et constamment uniforme, tant par la mélodie que par l'harmonie et le rythme, ce dernier marqué sans cesse par le tambour. Le seul élément de diversité y est apporté par le "crescendo" orchestral."

Ou encore :

« Je souhaite vivement qu'il n'y ait pas de malentendu au sujet de cette œuvre. Elle représente une expérience dans une direction très spéciale et limitée, et il ne faut pas penser qu'elle cherche à atteindre plus ou autre chose qu'elle n'atteint vraiment. Avant la première exécution, j'avais fait paraître un avertissement disant que j'avais écrit une pièce qui durait dix-sept minutes et consistant entièrement en un tissu orchestral sans musique — en un longcrescendo très progressif. Il n'y a pas de contraste et pratiquement pas d'invention à l'exception du plan et du mode d'exécution. Les thèmes sont dans l'ensemble impersonnels — des mélodies populaires de type arabo-espagnol habituel. Et (quoiqu'on ait pu prétendre le contraire) l'écriture orchestrale est simple et directe tout du long, sans la moindre tentative de virtuosité. (…) C'est peut-être en raison de ces singularités que pas un seul compositeur n'aime le Boléro — et de leur point de vue ils ont tout à fait raison. J'ai fait exactement ce que je voulais faire, et pour les auditeurs c'est à prendre ou à laisser. »

 

Ce morceau symphonique répétitif, inspiré par la belle Ida Rubinstein et créé le 22 novembre 1928 au palais Garnier, dure 17 minutes !!! On rapporte que lors de la première, une dame cramponnée à son fauteuil s’écriait : « Au fou! Au fou! ». A son frère lui racontant la scène, Ravel aurait dit : « Celle-là, elle a compris ! »

Il faut lire l'intéressant article que wikipedia consacre à ce morceau

J'ai également trouvé un site où on peut écouter le boléro (et +) … et un autre où on peut télécharger un clip en écran de veille sur votre ordinateur sur la musique du Boléro

Et pour écouter les archives musicales de la BBC, il suffit de cliquer ici …

 

Le boléro est une ballade romantique, qui se développe en Espagne vers la fin du XVIIIe siècle. Il dérive du fandango, joué par les troubadours à la guitare sur un rythme tantôt binaire tantôt ternaire, qui accompagnent un couple de danseurs jouant des castagnettes

Il y a d'autres boléros célèbres comme Besame Mucho, composé par Consuelo Velasquez en 1941, et interprété entre autres par Joséphine Baker, les Beatles, Plácido Domingo, Diana Krall, João Gilberto, Cesaria Evora, Rosa Passos... ou encore Quizás, quizás, quizás, écrit en 1947 par le cubain Osvaldo Farrés et adaptée ensuite en anglais en 1958 par Nat "King" Cole, sous le titre Perhaps, Perhaps, Perhaps. Ici je ne connais pas l'interprète féminine ...

 

 

Censure chez RM ?

Montebourg menacerait de poursuites judiciaires le blog de "rénover maintenant 21" !!!

Heureusement si ce blog est suspendu, les militants continuent sur : renov@ction socialiste 21

portraits de famille

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                         lui

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

                   Elle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Se sont-ils rencontrés à Capri ?

 

 

Magritte est né le 21 novembre 1898

C'est drôle tout ce qu'on trouve sur dailymotion …

PSLand
envoyé par Culturalgangbang

mes arrière grands parents Maurance

J'ai commencé par ma grand-mère maternelle, voilà ses parents quelques années plus tard, surement entre 1935 et 1940. Je me souviens d'avoir toujours vu cette photo en grand format et encadrée chez mes grands parents et chez les 2 sœurs de ma grand-mère. Il parait que je les ai connus, mais je n'en ai aucun souvenir. Pas plus que je ne connais leurs prénoms ...

Mon arrière grand mère porte une broche dont je me souviens, qu'est-elle devenue?

Interpréter Racine

Andromaque de Racine demain samedi 18 novembre à 21 h à Saint Quentin en Yvelines, au théâtre du Prisme : dans une mise en scène de Philippe Adrien, avec Anne Agbadou-Masson, Jenny Bellay, Christine Braconnier, Jean-Marc Hérouin, Wolfgang Kleinertz, Catherine Le Hénan, Bruno Ouzeau, Nathalie Vairac...

Rencontre avec le théâtre de Jean Racine, avec Philippe Adrien le Samedi 18 novembre à 18h30

Le Prisme – quartier des 7 Mares – 78990 Elancourt

 

Pleine de rebondissements, l’histoire d’Andromaque ne cesse de nous surprendre. C’est dans un esprit à la fois palpitant et lumineux qu’est présenté le destin d’Andromaque, veuve d’Hector et prisonnière de Pyrrhus auquel elle envisage de céder, dans l’unique espoir de sauver son fils. Face à elle, Hermione en épouse bafouée et Oreste en amant manipulé complètent cette chaîne de l’amour à sens unique : Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. Fin de la chaîne. En toile de fond de l’intrigue, la fin d’une guerre mythique, dans une Troie vaincue, un théâtre de sang et de larmes. Les personnages de Racine, humains, très humains, sont pris au piège de leurs sentiments : amour fou, haine vengeresse, résistance inutile… et abandon. Submergés par les contradictions de leurs calculs et de leurs désirs, perdus dans leurs fausses promesses et leurs vaines résolutions, ils offrent le spectacle de leur désarroi : ridicules et pitoyables dans leur mauvaise foi et leurs justifications, mais plus encore déchirants, douloureux et pathétiques dans la fragilité de leur défaite. Pris au piège de la passion, de la confusion du cœur et des sens, ils en perdent toute raison au terme d’une course qui ne peut les mener qu’au meurtre, au suicide ou à la folie. Evidemment pas la plus facile, cette pièce est pourtant l’une des plus belles du répertoire classique, où musicalité des vers et jeu des acteurs explorent en duo les profondeurs de l’âme.

Philippe Adrien, le metteur en scène, se frotte pour la première fois à une pièce de Racine. Acteur et metteur en scène prolifique, directeur du théâtre de la Tempête où il offre une résidence aux compagnies sans théâtre, il devient également professeur d’interprétation au Conservatoire des Arts Dramatiques en 1988. C’est en travaillant avec ses étudiants sur la musicalité des vers de Racine qu’il accepte de monter Andromaque, rêve toujours repoussé en raison de la haute idée qu’il se faisait de l’œuvre du tragédien.

 

«  Le spectacle trouve un point d’équilibre frissonnant entre l’action captivante et la beauté monumentale du texte. Le décor épuré dessine, autour d’Andromaque, la prison dans laquelle tous les protagonistes sont finalement retenus par leurs désirs. Au coeur de ce dispositif sobre, l’intensité des acteurs tient en haleine. Comme pour un grand cru, Philippe Adrien a pris soin de ce texte, se préoccupant d’en libérer tous les arômes. Chaque vers, long en bouche, est servi avec cette délicatesse rituelle qui conditionne une dégustation. Derrière la poignante Andromaque de Catherine Le Hénan, tous les acteurs contribuent pleinement à cet assemblage homogène et subtil. On découvre ainsi dans cette musique littéraire des saveurs intenses, insoupçonnées dont l’émotion nous submerge.  » http://www.celestins-lyon.org/index.php?id=151

 

 «  Chez tous, il y a de l’émotion et cette manière particulièrement belle de s’approprier le vers. »  Pariscope

 

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« Il suffit d’avoir une fois lu ou entendu des vers de Racine pour être à jamais marqué par le mystère de leur transparence, si parfaitement accordé à cet idéal de représentation, à cette forme pure qu’est la tragédie classique dont le modèle nous semble valoir pour l’éternité. »

C’est ainsi que j’introduisais mon propos lorsque, au Conservatoire, j’abordais cette forme de théâtre avec mes élèves... Quant à passer à l’acte de mettre en scène une de ces tragédies, l’idée si haute que je m’en faisais, à l’évidence, me l’interdisait.

Tout récemment, dans le cadre d’un atelier où, une fois encore, je m’employais à faire partager aux acteurs mes goûts et mes conceptions, le feu s’est emparé de quelques-uns qui ont souhaité mener plus loin ce que nous avions engagé. C’est ainsi que, presque à mon insu, et pour la première fois, je réalise le rêve qui me semblait impossible : la mise en scène d’une tragédie de Racine. 

Quel est notre parti ? Il faut bien sûr dire les vers, et en révéler la musicalité. Il s’agit pourtant d’un dialogue dramatique. C’est précisément cette contradiction apparente entre la poésie et l’effet de parole, c’est ce paradoxe qu’il faut soutenir.

Fasciné par la forme, on aurait tendance à faire peu de cas de la narration. Racine y a cependant prêté la plus grande attention. Andromaque, tout spécialement, est une pièce dont l’action pleine de rebondissements ne cesse de nous surprendre et de nous passionner.

Interpréter Racine

« Il est rare que je parle de l'« expression » d'un acteur, non, je m'intéresse plutôt à vos sensations, vos pensées, vos émotions, étant entendu qu'il ne s'agit pas de les exhiber mais de faire en sorte qu'elles affleurent, en dépit du personnage et presque malgré vous… Tenez, c'est dans la scène : Et vous le haïssez ? Avouez-le, Madame, / L'amour n'est pas un feu qu'on renferme en une âme : / Tout nous trahit, la voix, le silence, les yeux… On ne saurait mieux dire. Ce vers vient confirmer le point de vue selon lequel il ne s'agit pas d'exprimer mais bien de se trahir… Racine… Nous sommes devant une difficulté majeure, à la mesure de l'oeuvre, et nous ne pouvons manquer d'éprouver de l'appréhension.

L'idée de variation ludique, si chère à Antoine Vitez, me laisse perplexe même si dans une pratique telle que la nôtre, il est naturel de se montrer disponible à toutes les propositions, idées et expériences possibles. On ne peut pas travailler dans le respect. Pour avoir une chance d'atteindre l'essentiel, il faut du jeu. Dans ma quête d'une relation authentique avec l’oeuvre, je présuppose l'existence d'une théâtralité adéquate et exemplaire. Peu importe que ce soit là une pure fiction, elle me soutient. Même si la pièce a été jouée des milliers de fois, pour les acteurs et pour moi-même, ce doit être comme la première fois. Dans le meilleur des cas, dramaturgie et mise en scène attestent cette virginité. La représentation est perçue non pas comme une version parmi d'autres possibles mais comme inédite, évidente et nécessaire... Une pertinence hors référence...

Alors, comment y atteindre avec Racine ? Vous vous méfiez : il y aurait antinomie entre jouer et dire ; les acteurs, aujourd'hui, ne sont plus des diseurs, ils ne récitent ni ne déclament, ils jouent et parlent tout simplement. Croyez bien que vous et moi ne sommes pas en désaccord sur ce sujet. La valeur poétique du texte, en l'occurrence du vers, n'y change rien: il sera, en situation, énoncé par un personnage qui dit «je » et auquel tout devra être rapporté. Je vous assure que si vous vous tenez rigoureusement à ce principe, vous échapperez à l'artifice.

Il n'empêche que la tragédie classique est fondée sur une règle, précisément sur un principe : « l'art de plaire selon les règles ». Racine nous ramène, une fois de plus, à cette question fondamentale de la liberté et des contraintes. Dans les pratiques artistiques, imposer une règle suscite deux types de réaction : l'obéissance et l'académisme, ou une revendication de liberté et toutes formes d'insurrection. Racine lui-même, tout en obéissant à la règle, trouve moyen de faire valoir la spécificité de son inspiration. Dès lors, quant au traitement et à l'interprétation de son théâtre, faut-il absolument choisir entre ces deux termes : contrainte ou liberté ? Évidemment non ! Pour dire les vers, il faut les aimer…

Ce n'est pas abstrait, c'est un rapport sensible, voire sensuel au verbe, un plaisir de langue et d'oreille… d'intelligence aussi : comment le sens se diffuse, s'exhale, s'embrume dans la phrase soumise à la règle de l'alexandrin. De la même manière, cet aspect de discours construit, il serait vain de prétendre l'évacuer, je crois qu'il faut s'y attacher et bien saisir que dans ce théâtre où la parole est action, la rhétorique nous met sur la voie de découvrir la stratégie intime des êtres.

Attention, le théâtre de Racine n'est pas qu'un théâtre de texte, le réduire au seul poème ou au seul discours est une erreur. Intéressons-nous aussi à la fable, à l'action, au contenu… »

Philippe Adrien, Instant par instant, éditions Actes Sud-papiers, 1998

 

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Un peu d'histoire

 

« Le 17 novembre 1667, Leurs Majestés eurent le divertissement d’une fort belle tragédie, par la troupe royale, en l’appartement de la Reine, où étoient quantité de seigneurs et de dames de la Cour » (Gazette royale, 19 novembre 1667)

 

 

 

« La Cour qui, selon ses désirs,

Tous les jours change de plaisirs,

Vit jeudi certain dramatique

Poème, tragique et non comique,

Dont on dit que beaux sont les vers

Et tous les incidents divers,

Et que cette œuvre de Racine,

Maint autre rare autheur chagrine. »

Robinet, Lettre en vers  du 19 novembre 1667

 

Andromaque, la première grande tragédie de Racine est créée devant la reine par la troupe de l'Hôtel de Bourgogne.

Racine, brouillé avec Molière depuis 1665, a également rompu avec Port-Royal en 1666. Il fréquente le cercle d’Henriette d’Angleterre, exilée à Saint-Germain, et vit une liaison passionnée avec Marquise Du Parc, qu’il a « enlevée » en mars à la troupe  de Molière pour la faire entrer dans celle de l'Hôtel de Bourgogne. Il écrit pour elle le rôle-titre d’Andromaque, veuve et mère, comme la Du Parc l’est aussi dans la vie.

La pièce est ensuite représentée au Théâtre de l’Hôtel de Bourgogne, entre le 19 et le 26 novembre.

 

« ... J’ay vu la Pièce, toute neuve,

d’Andromaque, d’Hector la veuve,

Qui, maint Siècle après son Trépas,

Se remontre pleine d’Appas,

Sous le visage d’une Actrice,

Des Humains grande Tentatrice,

Et qui, dans un Deuil très pompeux,

Par sa voix, son geste et ses yeux,

Remplit, j’en donne ma parole,

Admirablement bien son Rôle.

C’est Mademoiselle du Parc,

Par qui le Petit Dieu Porte-Arc,

Qui lui sert de fidelle Escorte,

Fait des Siennes d’étrange sorte.

Pyrrhus la retient en sa cour,

Captive de Guerre et d’Amour,

Depuis le Désordre de Troye,

Où le Vainqueur en fit sa Proye,

Comme d’Astianax, son Fils,

Reste des Troyens déconfis;

Et ce prince qui la Veuve aime,

Sans qu’il en soit aimé de même,

Est en relief représenté,

par cet Acteur si fort vanté,

Qui souffre peu de Parallèle,

Et lequel Floridor s’appelle.

Oreste (....)

Et cet Oreste Frénétique,

Là, Personnage Episodique,

Est figuré par Montfleury

Qui fait mieux que feu Mondory...

(...)

Ainsi, Pyrrhus est mis à mort

Par l’ordre de cette Hermione,

Qu’on voit agir en la Personne

De l’excellente Des Œillets,

Qui pousse, je vous le promets,

Ce Rôle de telle manière,

Qu’elle en a gloire très plénière... »

Robinet, Lettre en vers du 26 novembre :

 

Les partisans de Corneille se déchaînèrent contre Andromaque, à coups d’épigrammes et de pamphlets.

 

« La racine s’ouvrant une nouvelle voie

Alla signaler ses vertus

Sur les débris pompeux de la fameuse Troie

Et fit un grand sot de Pyrrhus,

D’Andromaque une pauvre bête

Qui ne sait où porter son coeur,

Ni même où donner de la tête,

D’Oreste, roi d’Argos, un simple ambassadeur,

Qui n’agit toutefois avec le roi Pylade

Que comme un argoulet,

Et, loin de le traiter comme son camarade,

Le traite de maître à valet. »

 

La Du Parc meurt en 1668, remplacée dans le rôle d’Andromaque par Mlle Dennebaut. La Champmeslé reprend après 1670 le rôle d’Hermione qui avait été créé par la Des Œillets.

Bienvenue à ségoland

La messe est dite. Les militants ont voté. Marie Ségolène Royal a gagné ! j'ai assisté hier soir à une standing ovation digne d'un spectacle de chippendales à l'annonce des résultats, et au mépris de notre premier secrétaire fédéral qui n'a même pas daigné attendre que les mandataires des Laurent et Dominique aient validé ces résultats pour les afficher! Sans doute la mise en place de la "démocratie participative" … Cela présume bien du "rassemblement" version Ségo !!!

Il va aussi nous falloir apprendre à chanter les cantiques à la "Madone" signés du mouvement des jeunes pour Ségolène Royal !

Pour moi je ne suis pas prête à aller vendre n'importe quelle salade sur les marchés, et maintenant il va donc bien falloir que ses groupi(e)s apprennent comment se servir du pot de colle pour aller faire sa campagne, parce que beaucoup d’anciens militants vont mettre la pédale douce. !!!

 

Une chanson réécrite par les jeunes de ségosphère à l'occasion d'un débat participatif sur l'éducation...
envoyé par sebeto

C'est parti pour une longue soirée !!!

C'est parti pour une longue soirée !!! mandataire d'un des candidats pour ma fédération, je suis sur le pont depuis des semaines et contente de voir le bout !!! enfin pas encore parce que j'espère bien qu'il y aura un second tour …

Mais il est temps que cela se termine !!! notre "madone des sondages" prétend ne pas s'attaquer aux autres candidats, mais elle fait faire le sale boulot par certains militants pas très regardants sur les arguments!!! Affaire de la MNEF, sang contaminé, tout y passe dans le dernier numéro du "Désir d'avenir" fédéral …
 

Allons, allons, camarades, votre désir d’avenir vous fait dépasser les limites. Où serait-ce votre peur de ne pas gagner au premier tour ?

Vous avez d’abord tenté de ne pas avoir de rival, puis ensuite vous évitez la confrontation des idées, et enfin vous ne voulez qu’un seul tour ! Mais que craigniez-vous donc du débat et du peuple ?

Allons, allons, camarades, si vous voulez gouverner, montrer vos capacités réelles !

 

Et aujourd'hui on apprend que Georges Frèche réitère avec des propos inadmissibles. Mais Frèche s'en fout, il représente 6000 voix qu'il a promis à qui on sait … C'est la raison pour laquelle, bien que suspendu de responsabilités au sein du PS, il votera ce soir.

Un petit sourire tout de même, la proposition de Réac de gauche sur son blog : "Syndicats enseignants : mot d'ordre d'appel au travail!". Merci Philippe de m'avoir fait rigoler !!!